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    这一次韩方出场的是zaza。

    他们表演的《orge    on》以快乐、简单的旋律迅速俘虏了现场的观众，引发的效果甚至还超过了hot。

    没办法，hot的歌舞实在是太难了。

    资深的歌迷和年轻人会非常喜欢，但绝大多数的普通人却敬而远之，想要学也学不来。

    zaza的舞台，另一个影响就是，让这个时代的中国人第一次有了完整的hip-pop概念。

    其实嘻哈音乐很早就进入中国了，只不过当时人们对于这种音乐的认知并不全面。并不知道这是一个完整的音乐种类，而是只当成一种元素。

    在九十年代的时候，很多人对于hip-pop的认知就是rua普。

    觉得用嘴说，加点韵律，就是rua普了。

    最典型的例子就是小品《红高粱模特队》的里“土地是妈，劳动是爹，只要撒种啥都往上接”以及《如此包装》里的“春季里开花十四五六，六月六看谷秀我春打六九头”。

    一直到2000年，国内才出现真正的说唱乐队。并且概念也不再是rua普，而是真正的hip-pop。

    现在，随着zaza的登台，这个历史提前了一年。并且一出来就是完整的概念和表演，相信可以给国内的音乐人提供宝贵的参考。

    但要说起冲击力，zaza给国人的冲击力，远不如随后登台的唐华乐燃给韩国人的震撼。

    一首《极乐净土》令在场的和电视机前的韩国人全都瞠目结舌，第一次发现中国的流行音乐居然进化的这么快。

    甚至有不少韩国制作人都怦然心动，想着是不是也弄一个韩国风的摇滚乐队出来？

    不过一切的杂念，都在唐华乐燃的表演最后而终结。

    舞台上表演的《极乐净土》是经过重新编曲的，并非是在最高潮的时候陡然结束，而是做了感情的振荡和延长。

    就在这样的衬托中，一个锦衣少年漫步走出，来到了舞台的正中央。

    他的手中，还拿着一个奇怪的乐器。

    这乐器小小的，整体呈纯白色。乍一看，似乎很像动物的骨架。

    但配上这绝美的少年，一切都那么的清新婉约。

    这个要单独solo的人，正是唐华乐燃里的萧炎明。

    当他将乐器含在嘴里的时候，背后的幕景瞬变，出现了万里黄沙、雄关仍在的苍凉感。

    钢琴的引奏过渡，悠扬而陌生的笛声就仿佛远古的召唤，把所有人的情绪都带回了往日的故乡。

    场内场外，无数的人惊愕，紧接着浑身颤栗，化作雕塑，沉浸在完美的旋律中。甚至有不少人潸然泪下，眼前仿佛出现了旧日家乡的面貌。

    深谙音乐的人才是最难耐的。

    他们纷纷拿出纸笔，努力将旋律记下。

    又到处联络咨询，想要获悉那神奇的乐器，究竟是何方神圣？

    唯独在舞台下安坐的肖浅，嘴角噙笑，很满意自己给这个世界带来的冲击。


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